外立面是许多现代艺术馆的唯一追求，造型能博得大数人的眼球或许就是好的，认知度高或许就是好的。其实不然，大多数艺术馆的设计还是讲究空间利用率的，能创造出更多的空间，使整座建筑内部能如同流水一样动起来，这才是更多建筑师追求的方面。
壹1绘画这部分与古典艺术类似。肯定是要保证阳光不能直射艺术品，同时要有柔和的散射光进入场馆中，比如巴黎奥赛博物馆改建方案中，设计师把自然光通过遮阳板过滤后引入画廊。把背景墙面重新刷上深色涂面，让色彩艳丽的印象派作品从背景中跳出。
▲雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》in奥赛美术馆
2雕塑/装置现代雕塑与古典的雕塑相差很大。无论是体量还是形式对空间要求都极高，有的艺术品需要横向开展的空间，比如《ThMattrofTim》byRichardSrra；有的艺术品需要纵向高敞的空间，比如《Ascnsion(Rd)》byAnishKapoor。前者被永久的收藏在盖里设计的古根海姆博物馆中，后者在赖特的古根海姆博物馆中庭中展示过一次：清空的古根海姆与红色烟雾形成鲜明对比，红色烟雾从底层抽入到顶层，整个空间过程就是雕塑品。这样的艺术品，就要求了展示的博物馆需要特定的空间。
▲AnishKapoor《Ascnsion(Rd)》in纽约古根海姆
3行为艺术与前两者比起来，这是一种诞生相当晚的艺术形式，也是一种相当难界定的艺术。有的时候，这样的艺术品需要一定的小空间去实现，比如阿布拉莫维奇和乌雷的《无量之物》；有的时候，却不拘泥于特定的空间中，比如克莱因的《蓝色时代的人体测量》，在特定的音乐下，由特定的模特涂上克莱因蓝色对白色画布进行绘画。这样的行为艺术是概念性的，没有对特定空间有要求。
▲克莱因《蓝色时代的人体测量》
4未知的可能现代艺术发展到现在，已经很难去推测其未来的可能。就目前已经有的表达形式而言，有很多艺术品就已经不适合在博物馆中展出，有的比如博伊斯的《棵橡树》是一个以社会活动形态展现出的艺术品，在特定的时间特定的地点发生了才有艺术的意义。有的比如本身就是为了反艺术品在博物馆中陈列而兴起的地景艺术，它们与大地相连，与自然过程相关，我们不能用一个封闭的空间区展示它们，比如waltrdmaria的《lightningfild》，在荒野之中矩阵排列的金属杆子，作为连接闪电的引物连接这大地与天空。这种从特殊场所与自然想象中产生的艺术品，不属于任何一个博物馆。
▲WaltrdMaria的《lightningfild》
贰从艺术品的角度说了那么多，我想说的是：一个现代艺术博物馆跟传统的艺术博物馆的需求是不一样的。
首先现代艺术博物馆需要一个灵活的空间形式。这样可以同时满足各种尺度的艺术品陈设问题以及常设展与临时展厅的变化问题。比如说皮亚诺与罗杰斯设计的蓬皮杜中心，通过钢架创造出每层空旷的大空间，内部展示空间可以根据需求进行不同的组合调整。
▲凤凰卫视筑梦天下
其次现代艺术馆需要流畅的流线系统，不仅是游人参观的，同时也要是艺术品运输的。与传统博物馆不一样，现代艺术馆除了常设展，更多的是临时展。导致了艺术品运输更为频繁。一般说来，运输艺术品的路线与游人参观的路线是相互独立而又相关的。
比如说OMA的Kunsthal博物馆，由于现状的基地条件比较苛刻（正对面是平行的高速公路与原有道路，两者有6米高差。并且公路的垂直方向是通往鹿特丹建筑博物馆的道路，三条道路基本把场地分割成四大块，又同时具有6米高差），库哈斯保存了原有道路系统，通过多个斜面的设计，重新设计出一个螺旋式上升的游客参观路径，保证了游人参观的流畅进行，而两层的展示大厅又直接与原有道路接壤，方便了艺术品直接进入场馆布展以及撤展。
▲康索现代艺术中心（Kunsthal）
再次现代艺术馆需要多样化的空间氛围。前面已经说了，现代艺术是多样化且不可测的。单一的展示空间氛围是不合适的。当年Rothko捐献自己最黑暗系列的画给Tat现代博物馆的时候，就要求展示空间的尺度跟光线，因为艺术家知道氛围对于艺术的精神传达是很重要的。同样是Tat的展品，HnryMoor的雕塑因为展示的空间不协调，完全失去了雕塑应有的视觉空间感受。相比于室内的封闭空间，他的雕塑更适合放置在开敞自然的景观之中展示。
最后现代艺术馆作为一个文化中心，他需要一个强烈的地标意向。凯文林奇发现：我们大众对城市的认知是意向性的，其中有一种意向就是地标（landmark）。比如我们想到北京，总会有个故宫作为地标意向在城市中心；想到上海，总会有开瓶器，打蛋器几个大厦耸立在外滩边上这个意向。
而现代艺术馆作为一个重要的文化中心，在外型上也要具备成为地标的可能。因此，我们看到世界各地各种形态多样，令人难忘的现代博物馆们。这些博物馆，令无论是城市内的居民还是城市外的都立刻产生强烈的地标意向。这其中最著名的当属盖里设计的古根海姆博物馆，这个博物馆以其独特的外形意向成功令一个中等工业城市迅速转型，改变了城市命运。史称“毕尔巴鄂效应”(ThBilbaoEffct)：
▲古根海姆博物馆
20世纪90年代以前，西班牙的毕尔巴鄂还是一座靠海的工业小市镇，随着钢铁、造船业的衰退而没落。然而，年，这幅破败的景象随着一座令人惊艳的美术馆的进驻而改观。筹备4年、建造3年，请来国际建筑大师盖里精心打造，造价万美元的古根海姆美术馆，吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。年底，美术馆开幕，一年之内就吸引万参观者；到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引多万游客。城市活力随之复苏。这件事被誉为“一个震撼世界建筑界的杰作，在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世，立刻成为世界性新闻，彻底完成了一个城市的伟大复兴。
(来自：知乎网)
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